Michelangelo Antonioni - L'avventura

Antonioni è il regista difficile per eccellenza. Non sempre entro in sintonia con il suo modus operandi. L'avventura rappresenta un'eccezione, per quanto lento (dopo un inizio tutto sommato normale), tutto mirato a scavare dentro il concetto di incomunicabilità. Al tempo fu uno shock, a Cannes fischiarono in massa (prima di premiare tardivamente).
In effetti questo modo di fare cinema scardina tutti i suoi dogmi: la trama è ridotta all'osso, sembra non accada nulla, gli episodi si prestano a varie interpretazioni, il pessimismo di fondo è terribile.

Stasera recupero con Pretty Woman, Antonioni sarà pure un genio però ragazzi è impegnativo per davvero.

Il primo regista cui penso quando parlo di "cinema alto": questo è letteratura ma anche cinema puro per l'uso incredibile del paesaggio e della luce.

La papessa di Sonke Wortmann (2009)

Ho letto e sentito molte critiche negative nei confronti di questo film, critiche che, da profana(o ignorante, come la si vuol vedere), non condivido affatto.
A me il film è piaciuto, pur non ritenendolo affatto un capolavoro l’ho trovato un ottimo film sotto molti punti di vista, a partire dalla ricostruzione storica, particolarmente accurata da parte del regista che è riuscito nel difficile intento di ricreare un mondo verosimile nonostante il budget limitato a sua disposizione rispetto ad altri kolossal storici pieni zeppi di incongruenze storiche, ogni ambiente è intimo, totalmente incentrato sulla figura di Giovanna, quasi esclusivamente visto attraverso i suoi occhi, ambienti che, per fortuna, non si perdono minimamente in belle da vedere ma sterili ricostruzioni rifatte al computer(stile “Il Gladiatore” di Ridley Scott).
Anche le musiche le ho trovate perfettamente adatte al contesto, molto sobrie, dolci, delicate, poco invadenti(altra pecca che riscontro nella maggior parte dei film odierni), musiche atte a ricreare un’atmosfera mistica, surreale, quasi onirica.
E poi c’è la vicenda della ragazza, una fanciulla con una profonda intelligenza, una notevole cultura e una profonda fede ma che in fondo altri non è che una semplice adolescente che risponde al richiamo dell’amore, che dovrà scontrarsi nel suo cammino con un mondo misogino, con la durezza e l’asprezza di chi la giudica un essere demoniaco, da cui bisogna allontanarsi il più possibile.
Il finale a sorpresa e un po’ sopra le righe mi ha lasciata un po’ così(mi aspettavo un finale completamente diverso) ma è, a mio modesto modo di vedere, l’unica pecca in un film ben realizzato e ben recitato.
In sostanza per me un film interessante, non un capolavoro ma nemmeno quell’obbrobrio descritto da alcuni, una visione se la merita, almeno per me.
Presto mi procurerò anche il libro.

Il fantasma di Sodoma di Lucio Fulci (1988)

La fine degli anni ottanta non sono stati un periodo felice per Lucio Fulci, la sua malattia, la crisi del cinema, l’addio a molti suoi collaboratori storici, i budget ridotti hanno contribuito al pauroso calo che ha avuto il grande regista romano.
Alcune volte il sul grande talento e’ riuscito a rimediare alla drastica situazione alla quale ha dovuto fare fronte, altre volte purtroppo no come nel caso di questo film, senza alcun dubbio il peggiore di tutta la sua filmografia.
C’e’ da dire però che cercare di imbastire qualcosa di decente con l’improponibile sceneggiatura di questo film è praticamente impossibile, una sceneggiatura delirante (mi domando cosa si siano fumati coloro che l’hanno scritta) alla quale si aggiungono dei dialoghi che farebbero rabbrividire chiunque per stupidità e non sense.
Fulci prova a fare qualcosa ma alla fine anche il mestiere riesce a far bene poco davanti a tanta pochezza.
Il cast poi è qualcosa di allucinante (uno dei protagonisti è il Satomi della serie di Licia).
Brutto, brutto, brutto.

L'ultimo Fulci purtroppo è da dimenticare, sono d'accordo. Però si fa perdonare ampiamente con i suoi capolavori (Zombi 2, Non si sevizia un paperino, Paura nella città dei mori viventi, Quella villa accanto al cimitero).

Carmelo Bene - Nostra Signora dei Turchi

Folle e debordante, cucito addosso al genio eccentrico e iconoclasta di Bene. Sarebbe bello se lo proiettassero oggi, giusto per vedere la gente che esce da cinema in preda al panico.

"Non è cinema"
"È pazzo!"

Lui è persino apparso alla Madonna. Sgradevole, anarchico e fuori dagli schemi.

Pacific Rim
Rivisto. Alla prima visione ero rimasto mezzo scandalizzato, ora invece il film mi ha sorpreso in positivo. Anzi, probabilmente è il miglior film mai fatto sui lucertoloni giganti.
Gli attori sono penosi, ma veramente - hanno più prospettive per un oscar in futuro i Kaiju che questi qui... . I robot sono spettacolari. Io attendo ancora
l'avvento del modello italiano, il FIAT MACISTE 500.

Hippopotamus
basato su un libro di Steven Fry, che crede tanto di essere Oscar Wilde e non lo è per niente.
Film banalissimo ed innocuo. La prima metà non è male per chi - come me - ha un po' un faible (malgré soi, a sto punto) per alcuni clichées sui poeti incasinati etc. Ma siamo di fronte al nulla più totale: stereotipi a non finire e wittismi triti e ritriti.

Quella villa accanto al cimitero di Lucio Fulci (1980)

Senza alcun dubbio uno dei migliori thriller/horror nostrani.
Non manca nessuno degli elementi tipici dell’horror, i bambini preveggenti e una strana governante(e questo ricorda
un capolavoro della letteratura mondiale, “Giro di vite” di Henry James come testimonia anche la frase finale del film, « Nessuno saprà mai se i bambini sono mostri, o se i mostri sono bambini »), pianti misteriosi provenienti dall’interno della casa, bambole antiche, fantasmi più o meno reali, ombre sulle scale, cantine non aperte da secoli, lapidi illuminate dalla Luna e apparizioni varie, tutto contribuisce a creare nello spettatore un continuo senso di angoscia, tensione, terrore e claustrofobia, accompagnate dalla grandissima abilità di Fulci che riesce a scatenare a ogni fotogramma scariche di adrenalina grazie anche alle splendide e inquietanti musiche di Walter Rizzati.
Quel che non riesco a capire è perché sia stato(e continui ancora a esserlo) così bistrattato dalla critica, personalmente lo reputo come uno dei migliori horror del nostro cinema, un gradino inferiore alle grandi produzioni anni’70-’80 di Dario Argento, un film dalle atmosfere angoscianti, con un finale tanto tetro e atipico quanto bello.
Un piccolo capolavoro che consiglio a tutti gli amanti del genere(e magari qualcuno riuscirà anche a ricredersi sul suo conto).

Nini' Tirabuscio' - La donna che inventò la mossa di Marcello Fondato (1970)

Simpatica commedia basata tutta sulla bravura di Monica Vitti.
Quando un movimento d’anca creava scandalo…chissà cosa direbbero oggi con tutti questi culi e queste tette al vento.

Hai ragione Vim.."Ultimo Tango a Parigi" fu addirittura censurato, Bertolucci fu privato dei diritti civili, la Cassazione ordinò la distruzione della pellicola perché scandalosa etc..

Oggi il film - che rimane a mio avviso bellissimo - ha ben poco di scandaloso, le celebri scene del burro non impressionano più nessuno, in 10/15 anni è radicalmente cambiato il modo di vedere le cose.

Avevo aperto un topic al riguardo, evidenziando come dagli anni '80 e in modo sempre più crescente il sesso disinibito e agonistico sia diventato parte integrante della macchina del desiderio. Oggi è quasi più scandaloso non essere sessualmente sfrontati.

Non è un caso se la musica mainstream assomiglia da tempo a un video soft hardcore e vende di fatto il corpo del personaggio, mentre la musica originale e che veramente cambia lo stato dell'arte ha quasi completamente cestinato la dimensione corporea e sessuale.

Una lucertola con la pelle di donna di Lucio Fulci (1971)

Opera di grande spicco nel panorama della lunga filmografia di Lucio Fulci oltre che uno dei più bei thriller del cinema nostrano.
A molti il titolo ricorderà il periodo d’oro di Dario Argento, ma bisogna subito dire che con i bellissimi film del regista romano questa bell’opera di Fulci non ha nulla a che spartire, non è il film con il classico maniaco con l’impermeabile nero, guanti e cappello che va in giro ad ammazzare a destra e a manca a causa di un trauma del passato(come accaduto in “Profondo Rosso”), ma tutta la pellicola si basa essenzialmente su una sorta di viaggio interiore di Carol, la protagonista del film, un viaggio nel suo inconscio alla disperata ricerca di se stessa e dei suoi traumi più nascosti.
Questo suo viaggio interiore avviene in un’epoca particolare, gli anni’70, il periodo della rivoluzione, degli Hippie, della controcultura, dell’emancipazione sessuale, delle droghe, degli inni alla pace.
Carol desidera abbandonare il suo mondo dorato e soffocante della borghesia benpensante(emblematica a questo proposito la scena della cena con la famiglia) e tuffarsi nel mondo spensierato degli hippie, ma a causa della rigida educazione che ha ricevuto dal padre questa sua voglia di libertà viene vista come una sorta di depravazione da tenere nascosta.
Un film come scritto sopra a metà strada tra sogno e realtà, tanto che i due arriveranno molto spesso a mescolarsi tra loro, come nel finale,
Un film da menzionare anche dal punto di vista tecnico, le inquadrature e i continui movimenti di macchina sono davvero degni di nota, così come la fotografia di Kuvellier, che contribuisce a rendere ancor più inquietanti le scene di questo bellissimo thriller onirico-surreale(
Uno dei migliori thriller del cinema nostrano, se siete appassionati del genere ve lo consiglio caldamente, non ne rimarrete delusi.